Hablando de aequalitas

septiembre 22, 2022

Maruja Mallo

Supongo que para muchos es una figura destacada de la escena artística de nuestro país, pero para mí, ha sido todo un descubrimiento. Había oído hablar de ella, pero el adentrarme en su figura me ha hecho descubrir a una gran mujer y artista de nuestro país.

Maruja Mallo (en realidad Ana María Gómez González) fue una de las principales artistas de la Generación del 27 española y en uno de los grandes exponentes internacionales del surrealismo figurativo. Se codeó con grandes artistas del momento como Salvador Dalí, Lorca o Alberti (con el que vivió un romance). Con Buñuel, parece que, sin embargo, no encajó, aunque otros grandes pensadores como Ortega y Gasset, apostaron por ella desde el primer momento.

En París conoció a Bretón, Miró y Magritte, con quienes mantuvo interminables charlas, aventuras y donde la influencia sería recíproca durante estos años. También vivió en Nueva York, donde dicen que dormía con una fotografía de Warhol en la mesilla. Por mi parte, puedo imaginar de su amistad al ver retratos de ambos, al igual que con Pablo Neruda u otros poetas como Miguel Hernández, una de sus conquistas amorosas.

Fue la única mujer admitida en 1922 en la Academia de Dibujo de San Fernando de Madrid, una institución abrumadoramente masculina. Allí entabló una gran amistad con Dalí que la definía como: “Maruja, eres mitad ángel, mitad marisco”.
Junto con un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas, entre ellas: Rosa Chacel, Ernestina de Chapourcín, María Zambrano, Josefina de la Torre, Concha Méndez, fueron las fundadoras de “Las Sinsombrero”. Su hito fue que decidieron concentrarse en la Puerta del Sol de Madrid y descubrirse. Hoy día nos puede parecer un hecho sencillo, pero para la época fue considerado como una provocación y una desvergüenza. Según relata Mallo en una grabación al volver del exilio: "Nos apedrearon llamándonos de todo", por lo que podemos imaginar lo que supuso en plena dictadura de Primo de Rivera.

A Mallo, la Guerra Civil le sorprendió en Galicia por lo que, no dudó en marcharse del país, vía Portugal. Posteriormente vendría su época de exilio en diversos países de Latinoamérica, entre ellos, Uruguay, Argentina y Chile. Regresó a España en 1962 y, pese al olvido, montó una exposición y retomó su trabajo como ilustradora de la Revista de Occidente, fundada por Ortega y Gasset.

Posteriormente fue revitalizada al convertirse en icono de la Movida madrileña, siendo doblemente reconocida por el gobierno socialista de España que le concede la Medalla de Oro al Mérito de las BellasArtes y el premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en el año 1982.

Como artista realizó enormes aportaciones al surrealismo, pero sus grandes innovaciones y todavía difícilmente comprensibles, vienen del mundo de la igualdad entre mujeres y hombres.
No se defendió por ser mujer, su feminismo es profundamente moderno porque no pidió permiso para vivir, sino que se comportó como una mujer profundamente libre. Expresó sus sueños a través del arte, del que vivió y para el que vivió hasta el último momento.
Gran referente de innovación y modernismo que no debemos olvidar y que podemos poner en valor en cada una de sus obras que podemos contemplar en el Museo ReinaSofía, Thyssen, entre otros.